miércoles, 25 de mayo de 2016

El Quijote





Miguel de Cervantes

Escritor español, autor de Don Quijote de la Mancha (1605 y 1615), obra cumbre de la literatura universal. La inmensa fama de este libro inmortal, que parte de la parodia del género caballeresco para trazar un maravilloso retrato de los ideales y prosaísmos que cohabitan en el espíritu humano, ha hecho olvidar la existencia siempre precaria y azarosa del autor, al que ni siquiera sacó de la estrechez el fulgurante éxito del Quijote, compuesto en los últimos años de su vida.




Don Quijote de la Mancha

La primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha apareció en 1605; el éxito de este libro fue inmediato y considerable, pero no le sirvió para salir de la miseria. Al año siguiente la corte se trasladó de nuevo a Valladolid, y Cervantes con ella, para poder seguir mendigando favores. Mientras los grandes poetas del Siglo de Oro, empezando por Francisco de Quevedo o Luis de Góngora, gozaban de una sólida posición o de la protección de aristócratas, y el mejor dramaturgo de la época, Lope de Vega, podía incluso vivir de su obra, la justa fama que le había dado la difusión del Quijote sólo sirvió a Cervantes para publicar otras obras que ya tenía escritas: los cuentos morales de las Novelas ejemplares, el Viaje del Parnaso y las Comedias y entremeses.






Teatro Isabelino

¿Cuáles son su características isabelinas?
Noción del poder sobre los individuos, algo está cambiando, la representación.
¿Diferencia entre las tragedias?
El poder humano y el poder divino.
¿Diferencia entre las tragedias y la comedia?
Son ejemplares explicativas y la otra es didáctica.
¿Semejanza e Igualdad entre las tragedias y la comedia?
En las tres el discurso creado por los autores tiene una intención estética.



Literatura del Renacimiento

La literatura en el renacimiento tuvo gran relevancia, pues se presenta la oportunidad de leer ya no solo escuchar, es escribe para un individuo, se multiplica la lectura y se da la gestación de literaturas nacionales. Durante la época se dieron grandes obras, entre las que destacan las siguientes:

Lope de Vega-Fuente Ovejuna

El Comendador del pueblo, Fernán Gómez de Gúzman, no respeta las leyes y abusa de su poder, traicionando los principios feudales y comportándose como un tirano. No sólo traiciona al puebo, sino también a los Reyes Católicos, cuando decide atacar Ciudad Real. Tras una dura batalla, conquista dicho pueblo para el bando de Juana la Beltraneja.

Mientras tanto, Laurencia, la hija del alcalde, le dice a una amiga que el Comendador, que ya tenía fama de aprovecharse de las mujeres del pueblo, le había propuesto a Laurencia ser amantes, pero ella lo rechazó.

Los Reyes Católicos se enteran de que la Ciudad Real ha sido conquistada por las tropas del Maestre de Calatrava y de Fernán Gómez y deciden enviar sus tropas a Ciudad Real para derrotar a los de Calatrava y retomar la ciudad.

El Comendador se encuentra por casualidad con Laurencia y trata de llevarla a su palacio a la fuerza. En ese momento llega Frondoso, que está enamorado de Laurencia, y la rescata, apuntándole su ballesta al Comendador. Tras este suceso, el Comendador está furioso por el rechazo de Laurencia y quiere detener a Frondoso por haberlo amenazado con la ballesta. Además, recibe la noticia de que los Reyes Católicos han retomado Ciudad Real.

Frondoso le pide la mano a Laurencia y ella lo acepta, pero en medio de la celebración de la boda, llega el Comendador y detiene a los novios.
El pueblo, ya harto de los robos, atropellos y crueldades del Comendador, decide unirse y tomar la justicia por su mano. Una noche llegan al palacio, invaden su casa y lo matan en nombre de Fuente Ovejuna y de los Reyes Católicos.

En el juicio, cuando el juez les pregunta quién mató al Comendador, todo el pueblo responde: “Fuente Ovejuna, señor”. El puebo pide el perdón real y los Reyes Católicos absuelven el pueblo, porque es imposible determinar la identidad de los culpables concretos, e incorporan la villa a la corona.

Lope de Vega-Soneto

Desmayarse, atreverse, estar furioso, áspero, tierno, liberal, esquivo, alentado, mortal, difunto, vivo, leal, traidor, cobarde y animoso;

No hallar fuera del bien centro y reposo, mostrarse alegre, triste, humilde, altivo, enojado, valiente, fugitivo, satisfecho, ofendido, receloso;

Huir el rostro al claro desengaño, beber veneno por licor suave, olvidar el provecho, amar el daño;

Creer que un cielo en un infierno cabe, dar la vida y el alma a un desengaño; esto es amor, quien lo probó lo sabe

Francisco de Quevedo, famoso por sus poesías. 

Dichoso tú que alegre en tu cabaña, 
mozo y viejo aspiraste la aura pura, 
y te sirven de cuna y sepultura, 
de paja el techo, el suelo de espadaña. 

En esa soledad, que libre baña 
callado sol con lumbre más segura, 
la vida al día más espacio dura, 
y la hora sin voz te desengaña. 

No cuentas por los cónsules los años, 
hacen tu calendario tus cosechas, 
pisas todo tu mundo sin engaños. 

De todo lo que ignoras te aprovechas; 
ni anhelas premios, ni padeces daños, 
y te dilatas cuanto más te estrechas. 




Los Cuentos de Canterbury

Título de la Obra:  The Canterbury Tales
Autor:  Geoffrey Chaucer
Obra: Veintidós relatos en verso y dos prosa : Melibea y Parson.
Género: Cuentos,
Tono: Sátira, parodia, ironía, fábula.
Época: 1386–1395, Inglaterra
Publicación: 1415.

Estas historias ocurren alrededor de 1380 en el camino a Canterbury y The Tabard In. Con dicha obra comienza la literatura inglesa. 


Es un texto plenamente civil, en la obra se nos muestra contenido un tanto obsceno y violento, una sociedad rustica enfocada a las necesidad básicas no hay carencias pero tampoco hay abundancia, el cuerpo juega un rol importante (lo sexual), existe preocupación por el dinero. Chaucer nos muestra a lo largo de la obra diversas profesiones.

Literariamente aparece la narrativa, se nos muestra la narrativa de narradores, al igual que un narrador anónimo  que está completamente ligado a los personajes, sin embargo es omnisciente. 


Características narrativas y temáticas:

  • El amor cortesano y su permisividad
  • El caballero
  • La compañía y la amistad
  • El clero de la época
  • El romance
  • La fabulación
  • La primavera
  • La ropa
  • La fisionomía

Preguntas:

¿Qué es la ironía?

Es una técnica retórica,  en la literatura se refiere a jugar con las palabras de tal manera que el significado implícito en la palabra/oración es en realidad diferente del significado literal derivado. A menudo, la ironía se utiliza para sugerir el fuerte contraste del significado literal planteando. En profundidad, un mayor significado real se revela no por las palabras mismas, sino por la situación y el contexto en el que se encuentran.

¿Qué es la risa?

Es un gesto espontaneo que realiza una persona, al reaccionar a un estímulo gracioso o que le produce cierta felicidad.

¿Qué es la comicidad?

Capacidad o cualidad de las personas, las cosas o las situaciones de divertir o provocar risa. Esto se basa en entretener o cautivar a alguien mediante estímulos tanto visuales como auditivos.

¿Qué es la sátira?

Género literario que tiene la finalidad de ridiculizar a una persona o que busca burlarse de determinadas situaciones.

Frontera entre comicidad y sátira:

La comicidad esta ligado a lo realista causa-efecto, en el cual se hace una exageración de la debilidad del individuo y vemos como es castigado por ello, por otra parte la Sátira si bien es parecida a la comedia combina un poco la farsa, se ven críticas más densas sobre la situación que se este desarrollando y suele caer más en la burla



Diferencia entre comicidad y sátira, en el mundo angloparlante e hispanoparlante:


En la literatura inglesa suelen ser más sutiles, emplean una ironía amena, todo tiene un porque. Mientras que en las hispánicas suelen ser muy directas, más que producir risa se cae en la burla y en la crítica, en la literatura inglesa se emplea de buena forma todas las herramientas para lograr una buena comedia o sátira, siendo casi implícito su objetivo, mientras que en la hispana son más directos y no ocultan sus intenciones.






El Mío Cid Iconografía

A continuación presentare una descripción del cantar del Mío Cid  con imágenes:

CAPITULO I










CAPITULO II
















CAPITULO III














Lao Tsé y la Filosofía China

Laozi (también escrito Lao Zi, Lao Tzu o Lao Tse) es una figura importante en la filosofía china cuya existencia histórica se debate. La tradición china establece que vivió en el siglo 6 aC, pero muchos eruditos modernos afirman que puede haber vivido aproximadamente en el siglo 4 aC, durante el cien escuelas de pensamiento y el Período de los Estados Combatientes (475-221BC). Se le atribuye la escritura de la obra seminal taoísta, el Dao De Jing, y se convirtió en una deidad popular en el panteón de la religión taoísta.


La Divina Comedia

Al abordar la lectura de La Divina comedia de Dante Alighieri, el maestro nos dejo contestar una pregunta sobre la obra, yo elegí la siguiente pregunta:

Los "ángeles neutrales" Canto 3 son el producto de la imaginación poética de Dante, no de la teología cristiana ortodoxa. ¿Por qué crees que los creó?

A mi entender los crea para designarlos como  símbolo de libertad y la capacidad creadora. Para entender con mayor facilidad esto basta con retomar el inicio del canto. En el cual Dante se topa con la puerta del infierno la cual contiene la siguiente inscripción:

"Per me si va ne la cittá dolente? lasciate ogni speranza voi ch'entrate ". Lo cual quiere decir  "Por mí se va a la ciudad doliente? Vosotros, los que entráis, dejad toda esperanza".


Nos expone que el infierno, es un lugar de dolor, pero lleno de misericordia y justicia, suena irónico, pero precisamente ahí radica el origen de los ángeles neutrales los cuales son  "los ángeles que ni se rebelaron contra Dios ni le fueron leales, sino que permanecieron apartados."



Lo cual enmarca la libertad que nos da Dios, para estar o no a su lado, sin embargo no deja de lado la justicia, puesto que nuestras acciones determinarán si permanecemos con él o no. De ahí que podemos aplicar a la siguiente frase "o fríos o calientes, porque a los tibios los vomito". Es por ello que el infierno es un lugar de dolor y justicia, pero ante todo símbolo de la libertad que nos da Dios en nuestro actuar.